Um homem bem sucedido em sua profissão, casado e com filhos, conhece uma modelo linda e se encanta. É aí que começa o seu tormento sentimental, seguido de uma traição. Ele começa a articular em como irá conquistar a modelo e ter relações mais íntimas com ela. Seus planos acabam em uma comédia, quando seus amigos se envolvem na história.
Uma comédia romântica que encanta o espectador com a beleza da modelo, a canção linda e o roteiro muito interessante, pelo desdobramento da história, a articulação do drama que vive o protagonista. Uma história que é capaz de deixar qualquer um curioso pra ver como terminará a situação deste atrapalhado executivo.
Disponível em Cinema e Debate. Acesso em 24 de ago. de 2012.
Uma guerra pela independência da Escócia no século XIII. Quando a mulher de William Wallace (Mel Gibson) é torturada e estuprada por soldados ingleses, sua revolta e indignado com os invasores de seu pais, ele começa a sua luta, que vai tomar proporções até chegar ao ponto de se tornar uma batalha por vingança. Também transforma-se em uma luta pela liberdade de seu país.
Os cidadãos comuns se transformam em soldados que acabam abalando o exército do rei inglês. Coração Valente é um épico carregado de emoções como paixão, traição e coragem. Sua grandiosidade faz dele uma verdadeira conquista na história do cinema.
A história do filme é muito emocionante, por ser um acontecimento real com uma pessoa que queria viver um amor, mas foi interrompido por soldados ingleses. Um homem que colocou o povo na linha de frente de uma guerra para libertar o país se os tornar cidadãos. Mas a traição dos nobres de seu país, que entregou um guerreiro a morte, ele virou o herói de seu povo.
A fotografia do filme é muito movimentada, as paisagens e as batalhas dão muito dinamismo ao filme. muitos efeitos e também a multidão de figurantes, que o diretor teve que coordenar dentro do quadro. Os planos fazem com que o espectador se sinta dentro da cena e acompanhe a ação e emoção da batalha.
Disponível em Pipoca Moderna. Acesso em 22 de Ago de 2012.
É um filme de ficção científica, um cientista começa a fazer experiências com macacos para descobrir novos remédios, e acaba criando uma substância que vai fazer com que os macacos comecem a desenvolver inteligência, isto causa uma revolta dos macacos contra os seres humanos. Eles são exterminados, mas sobra um macaco, que é salvo e levado pelo cientista à sua casa, ele se torna um macaco adulto, que mais tarde vai liderar uma revolta e reivindicar seus direitos liderando os macacos e também os levando para uma floresta, assim ele liberta os macacos do domínio dos seres humanos e se torna o líder.
Os efeitos que foram usados na montagem deste filme são muito interessante, misturam tecnologia com os movimentos do ator e suas expressões faciais. O filme fica muito interessante quando se usa a tecnologia e os movimentos do ser humano para se imitar um macaco. A história do filme é fascinante para quem gosta de ficção.
O
palhaço Benjamin, que usa o nome artístico de Pangaré
(interpretado pelo próprio Selton), Como o ator, este palhaço tem
dúvidas sobre o própria profissão, acha que não sabe mais fazer
rir. Sai do circo procurando outra ocupação, e daí começa as
confusões a tomar proporções grandes em sua vida, os empregos que
acha não adapta, os namoros dele não dão certo, e contínua mais
decepcionado com sua vida, ele começa a sentir saudades do circo, do
pai, dos amigos, e quando ele vê que o seu lugar e no circo, vivendo
como um ator de circo, ao lado do pai, o palhaço Puro-Sangue
(Paulo José).
A
fotografia deste filme e linda, os enquadramentos e planos, o diretor
trabalho usando seu talento, diversificando os enquadramentos e
planos, o filme e muito dinâmico, a fotografia do filme deixa o
espectador muito ligado em sintonia com linguagem que fotografo quer
transmitir e também enriquecendo o filme, chamando a atenção de
quem assiste o filme, a iluminação e precisa em transmitir o que o
diretor quer acentuar nas cenas, os dramas, as emoções, também as
mudanças de sentimentos do palhaço, e suas duvidas. E um filme
que emociona porque mostra os sentimentos do palhaço em relação a
sua arte, que nos dias atuais em que os circos estão sendo
esquecidos.
Marte é habitável e possui vida, seu nome na verdade é Barssom. Nela há duas nações que se enfrentam a tempos, não havendo motivo específico, Sab Than, governador de Zodanga (uma das nações), simplesmente quer conquistar o planeta. Em outro lugar no espaço em um planeta cuja o nome é Jarsoom, ou planeta Terra, no ano de 1881, Nova York escreve-se uma história confusa e agitada com o milionário John Carter, ex-soldado, que viaja o mundo aumentando sua fortuna, até que sua morte inesperada é revelada. Em seu diário ele escreve ao sobrinho Ned sobre o seu passado. Em 1868 no Arizona Carter procurava ouro, acreditava, na lenda da aranha que indicava o caminho para a caverna que deixaria-o rico. Em uma confusão entre o exército confederado dos Estados Unidos da América e os nativos, acaba encontrando um refúgio com uma aranha desenhada do lado de fora, lá um homem estranho se materializa e tenta mata-lo, com a ajuda do coronel ele o abate e curioso pega seu medalhão e repete as palavradas do estranho. A aventura começa de fato aqui. Agora John foi teleportado para marte, lá tudo é diferente, inclusive a gravidade, que mais baixa deixa-o mais forte e o faz saltar incríveis distâncias. Nesta confusão ele vai alimentando toda esperanças contra Sab e o exército. Até mesmo a filha do governante de Helium (nação oponente a Zodenga) que na batalha é salva por ele. O capitão dos exércitos da Virginia do norte reluta contra qualquer aliança nesta guerra busca apenas seu caminho de volta para casa. Junto com a pricessa de Hélium descobre os poderes ocultos e uma raça "Divina" que se disfarça entre as multidões a tempos controlando o rumo das nações de vários planetas. Cede ajuda a Hélium e consegue o apoio do povo Tharks para lutar a favor deles e contra Sab Than. Como esperado de Hollywood o "mocinho" fica com a "mocinha" e tudo aparenta estar bem com a derrota de Zodenga. Mas a "divina raça" dos Therns leva John de novo para terra. Aonde o começo se repete e Ned, o sobrinho, esta lendo o diário perplexo. As ultima palavras de Carter fala que desde o retorno de marte o coronel procurava em todo o mundo uma forma de voltar para Barsoom, e finalmente consegue pela primeira vez em 13 anos, e a função de Ned era proteger seu corpo que permanece na terra mas seu ele se projeta como uma mensagem em marte.
Em suma a história se resume assim: com um soldado sem rumo que encontra uma nova paixão, em outro planeta, tendo seu final feliz. A produção é inédita pela Pixar estúdios com Live-Action e mostrou incrível resultados com os efeitos especiais, além de seus atores não serem estrelas muito prestigiadas das telas o resultado é um filme empolgante. A historia e o ambiente chamam a atenção do público apesar dos clichês. O cenário variado de marte e sua produção artística detalhista, com roupas maquiagem, e ambientes são muito bonitos e enchem os olhos. Sua estréia ás salas de cinema não deu o retorno esperado mas o filme vale a pena a locação.
Fonte: Divulgação O oficial de justiça aposentado Benjamin Esposito (Ricardo Darín) resolve escrever um romance baseado num crime brutal ocorrido no ano de 1974, o assassinato da jovem Liliana Coloto (Carla Quevedo). Sua empreitada o obriga a reencontrar-se com a advogada Irene Hastings (Soledad Villamil), um amor antigo que na atualidade encontra-se casada. A reaproximação o leva a repensar os rumos de sua vida. Em 1974, o país passava por um período de forte repressão política, e ainda que elucidado o caso, o assassino confesso é liberado, respaldado por amigos e conexões políticas. O longa fala sobretudo de vidas vazias e das escolhas (ou fatalidades) que levaram a esse caminho. Falta a letra “A” na máquina de escrever do aspirante a escritor Esposito, metaforicamente, há uma lacuna que em 25 anos dedicados ao trabalho, casamentos e relacionamentos fortuitos não se cerrou. Não menos importante, é o fiel amigo e um tanto consumido pela embriaguez, Pablo Sandoval (Guillermo Francella) partindo dele a constatação de que os homens mudam, mas suas paixões permanecem (de Esposito por Irene; Sandoval pelos bares; do assassino pelo futebol) e uma impactante prova de amizade. O filme, baseado no romance de Eduardo Sacheri, venceu o Oscar 2010 na categoria de melhor filme estrangeiro, vindo reafirmar a proficiência do cinema argentino, tendo o próprio Juan José Campanella concorrido no ano 2001 por “O filho da noiva”. Sua força está no roteiro, um tanto poético, e na naturalidade dos diálogos, principalmente entre Esposito e Sandoval (à la Sherlock Holmes e Dr. Watson no longa de Guy Ritchie). Destaque também para maquiagem e figurino, que transmitiram veracidade ao deslocamento temporal do longa. Os olhos que intitulam a trama são os do apaixonado Esposito, explicitado nos constantes planos fechados quando dado os diálogos entre o oficial e sua chefe (Irene) e é a questão do olhar que leva a desvendar o caso. Conforme mencionado pelo protagonista: “Os olhos falam demais. É melhor que se calem. Às vezes é melhor não olhar”. Com um desfecho um tanto reflexivo, o viúvo Morales (Pablo Rago), respondendo ao questionamento do oficial de como aprendeu a viver sem a esposa (Liliana), decreta que ao assassino o pertinente seria prisão perpétua, para que este viva muitos anos e que cada dia venha o lembrar de quão “nada” é sua vida. Quanto à Esposito, este adentra na sala de Irene sob sua advertência “Vai ser complicado”, deixando subentendido que ele finalmente irá declarar o que seus olhos denunciaram o tempo todo. Ficha Técnica Nome: O segredo dos seus olhos (El secreto de sus ojos) Páis: Argentina Ano: 2009 Duração: 127 min Direção: José Juan Campanella
Retirado do Link no dia 29/06/2012 - http://olhardecinema.com.br/wp-content/uploads/2012/04/fotos-site23.jpg
No dia 31 de Junho fui ao cinema então
assistir um filme Búlgaro chamado Avé.
Um filme muito interessante que conta a história de um rapaz que vai para a sua
cidade natal para ir no enterro do seu melhor amigo que havia se matado.
Ele fica a beira da estrada esperando
conseguir uma carona, então aparece uma menina, que se chama Avé. Ela fica ao
lado desse rapaz pedindo carona. Quando um carro para entram os dois . Eles não
se conhecem, porém a menina conta várias mentiras. A cada carona que pegam até
chegar onde querem é uma mentira diferente. O seu objetivo é encontrar o seu
irmão que usa drogas e tirar ele dessa.
É possível notar no final do filme que suas
mentiras vão sendo inventadas em cima das mentiras anteriores, porém o seu
objetivo permanece o mesmo, encontrar o seu irmão.
Porém vamos falar de fotografia.
A fotografia do filme é boa. Uma fotografia
bem comum. Nada diferente do que já vimos.
Mas eu gostei, das cores, acho que eles colocaram deixaram, a composição, a
menina do filme sempre usa o vermelho, ou seja ela chama atenção quando está em
cena.
Acho a escolha da cor dela na composição está ligada diretamente ao caráter da
personagem. Isso eu achei muito bom.
A iluminação foi muito boa. Tem cenas que
foram gravadas com poucas luzes em ambientes fechados e elas estavam bem
controlados.
Uma das cenas que eu mais gostei foi uma em que os dois estão dentro de um
ônibus de noite. A iluminação passando pelo vidro com folhas de jornal.
Achei um bom filme.
Acho que vai ser difícil achar ele pra assistir outra vez.
Mas se houver a oportunidade de você assistir, vá. Acho que você não vai se
arrepender.
