Um homem bem sucedido em sua profissão, casado e com filhos, conhece uma modelo linda e se encanta. É aí que começa o seu tormento sentimental, seguido de uma traição. Ele começa a articular em como irá conquistar a modelo e ter relações mais íntimas com ela. Seus planos acabam em uma comédia, quando seus amigos se envolvem na história.
Uma comédia romântica que encanta o espectador com a beleza da modelo, a canção linda e o roteiro muito interessante, pelo desdobramento da história, a articulação do drama que vive o protagonista. Uma história que é capaz de deixar qualquer um curioso pra ver como terminará a situação deste atrapalhado executivo.
Disponível em Cinema e Debate. Acesso em 24 de ago. de 2012.
Uma guerra pela independência da Escócia no século XIII. Quando a mulher de William Wallace (Mel Gibson) é torturada e estuprada por soldados ingleses, sua revolta e indignado com os invasores de seu pais, ele começa a sua luta, que vai tomar proporções até chegar ao ponto de se tornar uma batalha por vingança. Também transforma-se em uma luta pela liberdade de seu país.
Os cidadãos comuns se transformam em soldados que acabam abalando o exército do rei inglês. Coração Valente é um épico carregado de emoções como paixão, traição e coragem. Sua grandiosidade faz dele uma verdadeira conquista na história do cinema.
A história do filme é muito emocionante, por ser um acontecimento real com uma pessoa que queria viver um amor, mas foi interrompido por soldados ingleses. Um homem que colocou o povo na linha de frente de uma guerra para libertar o país se os tornar cidadãos. Mas a traição dos nobres de seu país, que entregou um guerreiro a morte, ele virou o herói de seu povo.
A fotografia do filme é muito movimentada, as paisagens e as batalhas dão muito dinamismo ao filme. muitos efeitos e também a multidão de figurantes, que o diretor teve que coordenar dentro do quadro. Os planos fazem com que o espectador se sinta dentro da cena e acompanhe a ação e emoção da batalha.
Disponível em Pipoca Moderna. Acesso em 22 de Ago de 2012.
É um filme de ficção científica, um cientista começa a fazer experiências com macacos para descobrir novos remédios, e acaba criando uma substância que vai fazer com que os macacos comecem a desenvolver inteligência, isto causa uma revolta dos macacos contra os seres humanos. Eles são exterminados, mas sobra um macaco, que é salvo e levado pelo cientista à sua casa, ele se torna um macaco adulto, que mais tarde vai liderar uma revolta e reivindicar seus direitos liderando os macacos e também os levando para uma floresta, assim ele liberta os macacos do domínio dos seres humanos e se torna o líder.
Os efeitos que foram usados na montagem deste filme são muito interessante, misturam tecnologia com os movimentos do ator e suas expressões faciais. O filme fica muito interessante quando se usa a tecnologia e os movimentos do ser humano para se imitar um macaco. A história do filme é fascinante para quem gosta de ficção.
O
palhaço Benjamin, que usa o nome artístico de Pangaré
(interpretado pelo próprio Selton), Como o ator, este palhaço tem
dúvidas sobre o própria profissão, acha que não sabe mais fazer
rir. Sai do circo procurando outra ocupação, e daí começa as
confusões a tomar proporções grandes em sua vida, os empregos que
acha não adapta, os namoros dele não dão certo, e contínua mais
decepcionado com sua vida, ele começa a sentir saudades do circo, do
pai, dos amigos, e quando ele vê que o seu lugar e no circo, vivendo
como um ator de circo, ao lado do pai, o palhaço Puro-Sangue
(Paulo José).
A
fotografia deste filme e linda, os enquadramentos e planos, o diretor
trabalho usando seu talento, diversificando os enquadramentos e
planos, o filme e muito dinâmico, a fotografia do filme deixa o
espectador muito ligado em sintonia com linguagem que fotografo quer
transmitir e também enriquecendo o filme, chamando a atenção de
quem assiste o filme, a iluminação e precisa em transmitir o que o
diretor quer acentuar nas cenas, os dramas, as emoções, também as
mudanças de sentimentos do palhaço, e suas duvidas. E um filme
que emociona porque mostra os sentimentos do palhaço em relação a
sua arte, que nos dias atuais em que os circos estão sendo
esquecidos.
Marte é habitável e possui vida, seu nome na verdade é Barssom. Nela há duas nações que se enfrentam a tempos, não havendo motivo específico, Sab Than, governador de Zodanga (uma das nações), simplesmente quer conquistar o planeta. Em outro lugar no espaço em um planeta cuja o nome é Jarsoom, ou planeta Terra, no ano de 1881, Nova York escreve-se uma história confusa e agitada com o milionário John Carter, ex-soldado, que viaja o mundo aumentando sua fortuna, até que sua morte inesperada é revelada. Em seu diário ele escreve ao sobrinho Ned sobre o seu passado. Em 1868 no Arizona Carter procurava ouro, acreditava, na lenda da aranha que indicava o caminho para a caverna que deixaria-o rico. Em uma confusão entre o exército confederado dos Estados Unidos da América e os nativos, acaba encontrando um refúgio com uma aranha desenhada do lado de fora, lá um homem estranho se materializa e tenta mata-lo, com a ajuda do coronel ele o abate e curioso pega seu medalhão e repete as palavradas do estranho. A aventura começa de fato aqui. Agora John foi teleportado para marte, lá tudo é diferente, inclusive a gravidade, que mais baixa deixa-o mais forte e o faz saltar incríveis distâncias. Nesta confusão ele vai alimentando toda esperanças contra Sab e o exército. Até mesmo a filha do governante de Helium (nação oponente a Zodenga) que na batalha é salva por ele. O capitão dos exércitos da Virginia do norte reluta contra qualquer aliança nesta guerra busca apenas seu caminho de volta para casa. Junto com a pricessa de Hélium descobre os poderes ocultos e uma raça "Divina" que se disfarça entre as multidões a tempos controlando o rumo das nações de vários planetas. Cede ajuda a Hélium e consegue o apoio do povo Tharks para lutar a favor deles e contra Sab Than. Como esperado de Hollywood o "mocinho" fica com a "mocinha" e tudo aparenta estar bem com a derrota de Zodenga. Mas a "divina raça" dos Therns leva John de novo para terra. Aonde o começo se repete e Ned, o sobrinho, esta lendo o diário perplexo. As ultima palavras de Carter fala que desde o retorno de marte o coronel procurava em todo o mundo uma forma de voltar para Barsoom, e finalmente consegue pela primeira vez em 13 anos, e a função de Ned era proteger seu corpo que permanece na terra mas seu ele se projeta como uma mensagem em marte.
Em suma a história se resume assim: com um soldado sem rumo que encontra uma nova paixão, em outro planeta, tendo seu final feliz. A produção é inédita pela Pixar estúdios com Live-Action e mostrou incrível resultados com os efeitos especiais, além de seus atores não serem estrelas muito prestigiadas das telas o resultado é um filme empolgante. A historia e o ambiente chamam a atenção do público apesar dos clichês. O cenário variado de marte e sua produção artística detalhista, com roupas maquiagem, e ambientes são muito bonitos e enchem os olhos. Sua estréia ás salas de cinema não deu o retorno esperado mas o filme vale a pena a locação.
Fonte: Divulgação O oficial de justiça aposentado Benjamin Esposito (Ricardo Darín) resolve escrever um romance baseado num crime brutal ocorrido no ano de 1974, o assassinato da jovem Liliana Coloto (Carla Quevedo). Sua empreitada o obriga a reencontrar-se com a advogada Irene Hastings (Soledad Villamil), um amor antigo que na atualidade encontra-se casada. A reaproximação o leva a repensar os rumos de sua vida. Em 1974, o país passava por um período de forte repressão política, e ainda que elucidado o caso, o assassino confesso é liberado, respaldado por amigos e conexões políticas. O longa fala sobretudo de vidas vazias e das escolhas (ou fatalidades) que levaram a esse caminho. Falta a letra “A” na máquina de escrever do aspirante a escritor Esposito, metaforicamente, há uma lacuna que em 25 anos dedicados ao trabalho, casamentos e relacionamentos fortuitos não se cerrou. Não menos importante, é o fiel amigo e um tanto consumido pela embriaguez, Pablo Sandoval (Guillermo Francella) partindo dele a constatação de que os homens mudam, mas suas paixões permanecem (de Esposito por Irene; Sandoval pelos bares; do assassino pelo futebol) e uma impactante prova de amizade. O filme, baseado no romance de Eduardo Sacheri, venceu o Oscar 2010 na categoria de melhor filme estrangeiro, vindo reafirmar a proficiência do cinema argentino, tendo o próprio Juan José Campanella concorrido no ano 2001 por “O filho da noiva”. Sua força está no roteiro, um tanto poético, e na naturalidade dos diálogos, principalmente entre Esposito e Sandoval (à la Sherlock Holmes e Dr. Watson no longa de Guy Ritchie). Destaque também para maquiagem e figurino, que transmitiram veracidade ao deslocamento temporal do longa. Os olhos que intitulam a trama são os do apaixonado Esposito, explicitado nos constantes planos fechados quando dado os diálogos entre o oficial e sua chefe (Irene) e é a questão do olhar que leva a desvendar o caso. Conforme mencionado pelo protagonista: “Os olhos falam demais. É melhor que se calem. Às vezes é melhor não olhar”. Com um desfecho um tanto reflexivo, o viúvo Morales (Pablo Rago), respondendo ao questionamento do oficial de como aprendeu a viver sem a esposa (Liliana), decreta que ao assassino o pertinente seria prisão perpétua, para que este viva muitos anos e que cada dia venha o lembrar de quão “nada” é sua vida. Quanto à Esposito, este adentra na sala de Irene sob sua advertência “Vai ser complicado”, deixando subentendido que ele finalmente irá declarar o que seus olhos denunciaram o tempo todo. Ficha Técnica Nome: O segredo dos seus olhos (El secreto de sus ojos) Páis: Argentina Ano: 2009 Duração: 127 min Direção: José Juan Campanella
Retirado do Link no dia 29/06/2012 - http://olhardecinema.com.br/wp-content/uploads/2012/04/fotos-site23.jpg
No dia 31 de Junho fui ao cinema então
assistir um filme Búlgaro chamado Avé.
Um filme muito interessante que conta a história de um rapaz que vai para a sua
cidade natal para ir no enterro do seu melhor amigo que havia se matado.
Ele fica a beira da estrada esperando
conseguir uma carona, então aparece uma menina, que se chama Avé. Ela fica ao
lado desse rapaz pedindo carona. Quando um carro para entram os dois . Eles não
se conhecem, porém a menina conta várias mentiras. A cada carona que pegam até
chegar onde querem é uma mentira diferente. O seu objetivo é encontrar o seu
irmão que usa drogas e tirar ele dessa.
É possível notar no final do filme que suas
mentiras vão sendo inventadas em cima das mentiras anteriores, porém o seu
objetivo permanece o mesmo, encontrar o seu irmão.
Porém vamos falar de fotografia.
A fotografia do filme é boa. Uma fotografia
bem comum. Nada diferente do que já vimos.
Mas eu gostei, das cores, acho que eles colocaram deixaram, a composição, a
menina do filme sempre usa o vermelho, ou seja ela chama atenção quando está em
cena.
Acho a escolha da cor dela na composição está ligada diretamente ao caráter da
personagem. Isso eu achei muito bom.
A iluminação foi muito boa. Tem cenas que
foram gravadas com poucas luzes em ambientes fechados e elas estavam bem
controlados.
Uma das cenas que eu mais gostei foi uma em que os dois estão dentro de um
ônibus de noite. A iluminação passando pelo vidro com folhas de jornal.
Achei um bom filme.
Acho que vai ser difícil achar ele pra assistir outra vez.
Mas se houver a oportunidade de você assistir, vá. Acho que você não vai se
arrepender.
Gummo / Vida sem destino (1997) Diretor: Harmony Korine
O filme mostra a vida de alguns adolescentes e crianças sem rumo com uma visão corrompida do mundo, eles vivem em uma cidadezinha (Xenia, Ohio) que foi devastada por um furacão. É precário como vivem lá. Eles passaram por muita coisa e viram também por causa do furacão. É tudo muito sujo, feio e angustiante. Todos os personagens são esquisitos.
É daqueles filmes que se leva um tempo para se digerir, é perturbador. O filme não tenta mostrar respostas, mas questionar sobre a uma realidade que fingimos não ver, traz muito sobre violência, preconceito, homofobia, racismo, vícios, prostituição, abuso sexual...
Tem cenas muito fortes, como as cenas de tortura de gatos que é quase impossível não tentar fechar os olhos. Outras cenas esquisitas fora de foco, tremidas ou com qualidade bem inferior ao resto do filme.
O filme é bem contraditório. Percebe-se isso até nas cores que o compõe. Por se tratar de desgraça, vamos dizer assim, se imagina cores mais frias, porém o filme inteiro é composto por cores vivas e vibrante, muito azul, vermelho, amarelo e verde no filme todo.
This is England, conta a história de Shawn (Thomas Turgoose), garoto solitário que sente a falta de seu pai, morto na Guerra das Malvinas. Deslocado em seu ambiente de social, encontra um gangue de skinheads após um briga na escola, Woody (Joseph Gilgun), líder do grupo sente certo afeto pelo menino que acaba o tornando mascote da turma. Shawm torna-se um membro afetivo do grupo, descobrindo um mundo novo do seu.
Após de uma festa, um antigo skinhead da gangue, Combo (Stephen Graham) retorna da prisão com pensamentos racistas e preconceituosos, tentando recrutar o pessoal para um partido ultradireitista, o British National Front (partido político que existe até hoje), criando uma ruptura no grupo. Woody acha que Combo está tentando fazer lavagem cerebral na turma com seus discursos sobre soberania inglesa, preconceito sobre etnias estrangeiras e guerra e cai fora, quando Shawn todo emocionado acaba ficando e se tornando novo prodígio de Combo.
O filme mostra duas visões à sobre cultura dos skinheads uma inicial quando era apenas uma tribo tentando se destacar pela música, suas roupas e comportamento rebelde, e a segunda parte com todo o preconceito e ideologia nacionalista.
Percebe-se também tal comportamento de Shawn pela falta da presença paterna e também sobre influencia de companhias.
Roteiro simples e direto, boa direção de arte e boa trilha sonora.
